Fragments: Revision or Endless Reincarnation

Personal exhibition in the halls of the ACCA Center for Experimental Art in Erevan / Armenia, June 2011

Project “Revision or Eternal Reincarnation” for the exhibition with one title

The project is based on the author’s autobiography from the perspective of the creativity, and, vice versa, the creativity from the perspective of her autobiography. Different stages of creative researches and changes in life in their difficult, sometimes contradictory interweaving in the context of place, time, personal and extra-personal space (social, political, psychological,…). In some sense it is a creative, many - levelled self – investigation: artistic, psychological, philosophical and, finally, existential in the broadest sense of the word. Taking into consideration the difficult, contradictory context of the modern art of Post and Postpostmodernism the author is trying to focus the fragments in the kaleidoscopic entity with the method of self – reflection. Interestingly there is no direct linear dependence in building the construction of reading – it (the reading) is open, free and the outer space installation is not imposed on the viewer, leaving him the freedom of interpretation of the exhibition. Probably such kind of exhibition, in which many different forms and genres (photos, videos, paintings, objects, texts, grafics) are to be exposed, will, in some sense, give the opportunity of reading and understanding, in a more clear way, the internal processes of  the contemporary art, precisely the fact that the author is the product of the artistic process and by building his/her own autobiographical model in a way or another reflects the main tendencies of the time (regardless of the preferences and the widely accepted opinion about the so called “author’s death” in modern art.) The exhibition can be called “visual manual”, “open novel” or “initiation” of the modern art (depending on the preferences of the terminology). Why not Retrospection or Archiving, but rather Revision? – Because the artist has the audacity (which is widely contributed by the total usurpation of the power and by dividing the “place under the sun” between curators and gallery owners) to reflect and correct himself/herself (with the help of objects, texts, design, the whole structure of the Space). In this case the artist and the curator are one person – the Author (of whose “death” has been said so much)…The project originally calls everybody for their own interpretation. The announcement of the Author’s Death is nothing more than a postmodernistic trick, simulacrum. The eternal reincarnation of the Art continues.--
                                                                                                      Narine Zolyan ------------------------------------------------------------------------------------------------

Проект "Ревизия или Вечное Перевоплощение" к выставке с одноименным названкем.-----------------

 В  основу проекта взята биография автора в ракурсе творчества, и наоборот творчество в ракурсе  автобиографии.. Различные разновременные этапы творческих поисков и жизнанных перемен   в их  сложных подчас противоречивых  переплетениях в контексте  места,времени, личного и надличного пространсва (социального,политического, психологоческого..). В определенном смысле –  это творческое самоисследование на многоплановом уровне:искусствоведческом,психологическом,философском, наконец, экзистенциальном в  широком понимании этого слова. Учитывая сложный, противоречивьй контекст современного искусства времени Пост и Постпостмодернизма автор пытается методом саморефлексии сфокусировать фрагменты(осколки ) в калейдоскопическое целое.. Характерно, что при этом нет прямой линейнои зависимости в пострении конструкции прочтения- оно(прочтение )   остается  открытым ,свободным  и  внешний  просранственный монтаж(инсталляция) не навязывается зрителю, оставляя за ним свободу  толкования  самой выставки. Возможно подобная консрукция выставки в которой должны быть представлены самые различные формы и жанры(фото, видео, живопись,об’екты,тексты,графика) создаст в определенном смьсле  возможность более доступного, прозрачного  наглядного прочтения и понимания внутрнних процессов современного искусства, именно в силу того что  художник сам является продуктом Художественного процесса и выстраивая собственную автобиографическую модель,так или иначе отражает основные тенденци времени(вне зависимости от предпочтений и  широко  бытующего  мнения о так  називаемои  “смерти автора” в современном искусстве.Выставку можно  назвать”наглядным пособием”,”открытым романом” или “инициацией”  современного искусства  (в зависимости от сложившихся предпочтений в терминологии). Почему  не Ретроспекция или же  Архивация,а скорее Ревизия,- потому что  художник сам берет на себя смелость( чему  в немалои  степени  способствует  тотальная узурпация  власти  и распределения “мест под солнцем” кураторами и  галеристами ) саморефлексировать и самокорректировать себя(об’ектами, текстами,конструкцией,общей структурой Пространсрва ).В данном случае Художник и Куратор-   это одно  лицо- Автор(о”смерти” которого так много сказано).. Проект  изначально приглашает каждого( посетителя,зрителя)   к Собственной Авторской  интерпретации.. Конечно,нельзя не вспомнить знаменитое авторское Бартовское высказывание “о смерти   Автора” и рождении Скриптора… но кто  же все-таки при  этом сам Барт  и где проходит  граница между Воображаемым и Реальным  и кто ведет Отсчет ,кто  Читает,кто Сочетает, а кто Считывает…             Я ли читаю книгу или книга читает меня..?
Об”явленная   Смерть Автора   -не более чем  очереднои посмодернистский трюк, симулякр .  костюмированный бал с переодеванием, плясками и масками. Но лицо все-таки не слипается с масками, оно их примеряет,оставаясь Подлинным в своем Эксклюзивном  Одиночестве. Вечное  перевоплощение искусства продолжается. Скриптор остается скриптором, а Барт-Бартом, впрочем              как и  соловей в сказке Андерсена –птицей, а не механическои  игрушкой.    Многомерность     текста не исключает возможность как Авторства так и Соавторства в многомерности прочтения.. в данном случае моей творческой биографии в форме выставки) .                                                                
 Да и в конце концов ,если даже все уже давным-давно  написано, так ли уж страшно показаться банальным,если сам при этом переживаешь Жизнзь как подлинную, которая творится Здесь и Теперь и которая в конечном итоге  при множестве разночтений  не считывается  по определению  никем и  никогда.
Наринэ Золян

Narine Zolyan

Get in touch

Copyright © 2012 Narine Zolyan. All Rights Reserved. Login